‘Masters of Light’ นิทรรศการสร้างสรรค์ของสวารอฟสกี้ เปิดตัวขึ้นแล้ว ณ พิพิธภัณฑ์ชื่อดังอย่าง ปาลาซโซ ซิตเตริโอ (Palazzo Citterio) ในเมืองมิลาน เพื่อเฉลิมฉลองเกือบ 130 ปีแห่งมรดกอันยาวนานของแบรนด์เครื่องประดับจากออสเตรีย ในฐานะผู้เชี่ยวชาญแห่งความเจิดจรัสในโลกแห่งแฟชั่น เครื่องประดับ และวัฒนธรรมป๊อป
‘บลู’ พงศ์ทิวัตถ์ ตั้งวันเจริญ ดาวรุ่งแห่งวงการบันเทิงและแฟชั่น ผู้ซึ่งล่าสุดได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Friend of Swarovski ชายคนแรกในประเทศไทย ได้มาร่วมงานเปิดตัวรอบพิเศษครั้งนี้ โดยบลูมาร่วมเดินพรมแดงเคียงข้างแฟชั่นไอคอนอย่าง Jessica Alba, Gwyneth Paltrow, Giovanna Engelbert, Madelaine Petsch และ Shota Watanabe จากประเทศญี่ปุ่น พร้อมสวมใส่เครื่องประดับจากสวารอฟสกี้ที่ส่องประกายทั้งค่ำคืน ได้แก่ สร้อยไข่มุกจากตระกูล Dextera, ต่างหูแบบหนีบ Millenia, เข็มกลัด Idylia, จี้ Mesmera, กำไล Hyperbola, และแหวน Vittore
นิทรรศการ Swarovski – Masters of Light จากเวียนนาสู่มิลาน ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในเซี่ยงไฮ้เมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว จะถูกจัดแสดงทั่วห้องนิทรรศการภายใน Palazzo Citterio ซึ่งเป็นส่วนต่อขยายอันงดงามของ Pinacoteca di Brera ในใจกลางเมืองมิลาน ความร่วมมือทางวัฒนธรรมกับพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดของมิลานนี้จะช่วยให้ผู้มาเยือนได้ชื่นชม Palazzo ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นครั้งแรก พร้อมร่วมชมนิทรรศการจากสวารอฟสกี้
นิทรรศการจากสวารอฟสกี้นี้ จะพาผู้เยี่ยมชมไปสัมผัสการเดินทางอันดื่มด่ำและตื่นตระการใจ ตั้งแต่การกำเนิดของสวารอฟสกี้ในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงมิลานในศตวรรษที่ 21 ผ่านทิวทัศน์แบบพาโนรามาที่แบ่งออกเป็นห้องแห่งความมหัศจรรย์ทั้งหมดเจ็ดห้อง
เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่ออุตสาหกรรมแฟชั่นที่เป็นหัวใจสำคัญของแบรนด์ที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีจากทั่วทุกมุมโลกทั่วโลก นิทรรศกาลดังกล่าวจะรวบรวมผลงานชิ้นเอกของกูตูร์ที่ประดับด้วยคริสตัลกว่า 50 ชิ้นงาน จากแบรนด์แฟชั่นต่าง ๆ อาทิ Prada, Miu Miu, Gucci, Fendi Couture, Gucci, Atelier Versace และ Armani
นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงเครื่องแต่งกายบนเวทีที่แวววาว รวมถึงลุคบนพรมแดงที่ไอคอนดังแห่งยุคอย่าง Beyoncé, Harry Styles, Katy Perry, Rihanna และ Doja Cat เคยสวมใส่ ตลอดจนชิ้นงานเครื่องประดับ ฟิกเกอร์ และคริสตัล ซึ่งรวมถึงคริสตัล Chaton ที่ใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมาอีกด้วย
ไฮไลท์อื่น ๆ ได้แก่ ‘Galaxy’ เครื่องประดับชั้นเลิศคอลเลกชันใหม่ซึ่งผลิตจาก Swarovski Created Diamonds ที่สร้างสรรค์ขึ้นในห้องปฏิบัติการ รวมถึงร้านป๊อปอัพที่ผู้เยี่ยมชมสามารถเลือกชมผลิตภัณฑ์ของสวารอฟสกี้สุดพิเศษหลากหลายชนิด และคาเฟ่ในสวนซึ่งตั้งอยู่ในเรือนส้มของ Palazzo Citterio พร้อมด้วยเมนูที่รังสร้างขึ้น โดยเชฟชาวมิลานชื่อดังอย่าง Carlo Cracco
การแสดงครั้งสำคัญนี้ถือเป็นการเดินทางผ่านกาลเวลาและพื้นที่ในประวัติศาสตร์ของแบรนด์สวารอฟสกี้มาตั้งแต่ปี 1895 โดยถือเป็นการสำรวจมรดกและจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติครั้งแรกของหนึ่งในแบรนด์เครื่องประดับหรูหราและเก่าแก่ที่สุดในยุโรป
Swarovski – Masters of Light เป็นนิทรรศการเคลื่อนที่ที่สร้างสรรค์โดย จิโอวานน่า อิงเกอเบิร์ท ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของสวารอฟสกี้ และดูแลโดย Alexander Fury นักข่าวแฟชั่นชาวอังกฤษ โดยจะเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมฟรี ที่ Palazzo Citterio ได้ตั้งแต่วันที่ 17 มิถุนายนถึง 14 กรกฎาคม 2024
เกี่ยวกับ สวารอฟสกี้
ผู้เชี่ยวชาญแห่งความเจิดจรัสตั้งแต่ปี 1895
สวารอฟสกี้สร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่สวยงาม มีคุณภาพไร้ที่ติ และงานฝีมือที่นำความสุขและเฉลิมฉลองให้กับความเป็นตัวเองของทุกคน
สวารอฟสกี้ ก่อตั้งขึ้นในปี 1895 ในประเทศออสเตรีย โดยออกแบบ ผลิต และจำหน่ายคริสตัลที่ดีที่สุดในโลก ได้แก่ เพชรและเซอร์โคเนียจากสวารอฟกี้ รวมถึงเครื่องประดับ ของแต่งบ้านและคริสตัลสำหรับยานยนต์
Swarovski Crystal Business มีตัวแทนอยู่ในกว่า 140 ประเทศทั่วโลก โดยมีร้านบูติกของสวารอฟสกี้ จำนวน 2,300 แห่ง พร้อมด้วยพันธมิตรหลายแบรนด์ที่ได้รับการคัดเลือก และมีพนักงาน 16,600 คน Swarovski Crystal Business ร่วมกับบริษัทในเครืออย่าง Swarovski Optik (ทัศนูปกรณ์) และ Tyrolit (สารขัด) รวมกันเป็น Swarovski Group การสร้างความสัมพันธ์กับผู้คนและโลกใบนี้อย่างมีความรับผิดชอบเป็นส่วนหนึ่งของมรดกตกทอดของสวารอฟสกี้มาโดยตลอด ปัจจุบัน มรดกนี้มีรากฐานมาจากมาตรการความยั่งยืนทั่วทั้งห่วงโซ่คุณค่า โดยเน้นที่นวัตกรรมแบบหมุนเวียน การสนับสนุนความหลากหลาย การไม่แบ่งแยก และการแสดงออก และในงานการกุศลของมูลนิธิสวารอฟสกี้ ซึ่งสนับสนุนองค์กรการกุศลที่นำผลกระทบเชิงบวกต่อสิ่งแวดล้อมและสังคม
เกี่ยวกับ Pinacoteca di Brera
Pinacoteca di Brera เป็นพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติในใจกลางมิลาน ตั้งอยู่บนชั้นหนึ่งของ Palazzo di Brera ประกอบด้วยห้อง 38 ห้องที่มองเห็นลานแห่งเกียรติยศ โดยมีผลงานจัดแสดงมากกว่า 500 ชิ้นและเก็บไว้มากกว่านึ่งพันชิ้น ที่ได้นำเสนอภาพรวมของภาพวาดอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 20 ผสมผสานการบริจาคและการซื้อกิจการเข้ากับมรดกดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอลเลกชัน Jesi และ Vitali เป็นของ Pinacoteca ที่ได้จัดเก็บและจัดแสดงผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 20 สิ่งเหล่านี้จะถือเป็นแกนกลางสำคัญของการจัดวางในอนาคตในพื้นที่ของ Palazzo Citterio ซึ่งจะเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Brera แห่งใหม่ที่อุทิศให้กับศิลปะสมัยใหม่
Pinacoteca di Brera ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกควบคู่ไปกับ Accademia di Belle Arti ซึ่ง Maria Theresa แห่งออสเตรียก่อตั้งในปี 1776 เพื่อเปิดโอกาสให้นักเรียนได้ศึกษาผลงานศิลปะชิ้นเอกอันสูงส่งอย่างใกล้ชิด Brera กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดจากทุกพื้นที่ที่ถูกยึดครองโดยกองทัพของนโปเลียน ดังนั้นจึงแตกต่างจากพิพิธภัณฑ์สำคัญอื่น ๆ ในอิตาลี เช่น Uffizi ตรงที่ Brera ไม่ได้เริ่มต้นจากการเป็นที่เก็บสะสมส่วนตัวของเจ้าชายหรือขุนนาง แต่เป็นผลมาจากความตั้งใจเพื่อคนส่วนรวม
ภาพวาดที่ถูกยึดมาจากโบสถ์และคอนแวนต์ทั่วแคว้น Lombardy พร้อมกับการยุบคณะทางศาสนาเริ่มหลั่งไหลเข้ามาในพิพิธภัณฑ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และในไม่ช้าก็ได้นำมาสมทบด้วยงานศิลปะที่มีต้นกำเนิดคล้ายกันจากพื้นที่อื่น ๆ ของราชอาณาจักรอิตาลี คอลเลกชันนี้จึงประกอบด้วยผลงานทางศาสนาเป็นส่วนใหญ่ โดยหลายชิ้นเป็นแท่นบูชาขนาดใหญ่ และแสดงถึงรัศมีพิเศษของ Brera ซึ่งการเข้าซื้อกิจการในภายหลังส่งผลกระทบเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
เกี่ยวกับ Alexander Fury
Alexander Fury เป็นนักข่าวแฟชั่น นักเขียน นักวิจารณ์ และภัณฑารักษ์ เขาเป็นผู้อำนวยการด้านแฟชั่นของ AnOther Magazine และเป็นนักวิจารณ์ของ Financial Times โดยก่อนหน้านี้ เขาดำรงตำแหน่งบรรณาธิการแฟชั่นที่ Independent papers (2013-2016) และหัวหน้านักข่าวแฟชั่นที่ T: The New York Times Style Magazine (2016-2018) ในปี 2018 เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านมนุษยธรรมจาก Academy of Art University ซานฟรานซิสโก และดูแลจัดการ ‘เครื่องแต่งกายแห่งปี’ ที่พิพิธภัณฑ์แฟชั่น เมืองบาธ ทั้งนี้ Fury ร่วมดูแลนิทรรศการ ‘Forever Valentino’ ประจำปี 2022-23 ร่วมกับ Massimiliano Gioni และ Pierpaolo Piccioli ในปี 2018 เขาเขียนบทให้กับนิทรรศการ ‘Azzedine Alaïa: The Couturier’ ที่ Design Museum ในลอนดอน ซึ่งเป็นการหวนรำลึกถึงผลงานของนักออกแบบรายแรกในสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ เขายังดูแลสื่อสำหรับนิทรรศการ ‘The Vulgar: Fashion Redefine’ (2016) และให้คำแนะนำแก่พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน Fury ได้ตีพิมพ์เอกสารเกี่ยวกับนักออกแบบแฟชั่นรวมถึง Christian Dior, Vivienne Westwood และ Chanel และมีส่วนร่วมในแคตตาล็อกนิทรรศการมากมาย
